Главная » Страничка музруководителя

Страничка музруководителя

 

Музыкально-исполнительская
деятельность: современные подходы
 
В современных исследованиях по музыкальной психологии значительное внимание уделяется единству ума и чувств. Наряду с накоплением знаний особый статус приобретают чувственные формы постижения действительности, которые ярко проявляются в дошкольном возрасте. Чем меньше ребенок, тем более важную роль в процессе познания играют эмоции. Первые сильные движения детской души связаны с музыкой, поскольку музыкальные образы побуждают к сочувствию и сопереживанию. Поэтому на пути к пониманию музыкального искусства дети становятся активными соучастниками творческого процесса, в результате чего музыка воспринимается ими как достижение собственного опыта. В связи с этим непосредственное исполнение музыки следует рассматривать как неотъемлемую часть осознанного восприятия дошкольниками музыкальных образов.
Способность осознавать исполнительский характер произведения и умение соотносить собственное музыкальное исполнительство с исполнительством других является одним из показателей степени компетентности дошкольника в художественной деятельности. Но, к сожалению, в научно-методическом аспекте это требование недостаточно обеспечено, поскольку термин "исполнение" длительное время использовался только в узких музыковедческих кругах. Если по сути исполнение предусматривает выполнение определенных музыкальных произведений, то, безусловно, этот термин можно использовать и в контексте музыкального воспитания, ведь в старшем дошкольном возрасте, когда уже есть определенный опыт музыкальных впечатлений, дети способны к самостоятельному выполнению несложных музыкальных композиций.
Чем же отличается детское музыкальное исполнительство от непринужденного напева или пританцовывания на радостях?
В поисках ответа на этот вопрос сразу вспоминаются слова Дмитрия Кабалевского: "Музыка становится животворным искусством только тогда, когда она не только написана и исполнена, но и услышана". И действительно, для любого музыканта-исполнителя очень важно, чтобы его услышали. А детское исполнение музыкальных произведений требует еще большего слушательского внимания, ведь гораздо интереснее петь, играть и танцевать для мамы и папы, для друзей, для любимых игрушек ...
Появляется мотивация деятельности: делать не только для себя, но и для других. Поэтому дети начинают понимать, что их старания не напрасны и могут приносить кому-то удовольствие.
Итак, наличие слушателя - необходимая предпосылка детского музыкального исполнительства. А обеспечивается это привлечением дошкольников к публичным выступлениям на праздниках, концертах, конкурсах или театрализация, основой которых являются различные виды музыкально-исполнительской деятельности: пение, инструментальное музицирование и движения под музыку.
 
С пения вырастает музыка
Пение - самый доступный вид музыкально-исполнительской деятельности, ведь его инструментом является голос, дарованный всем природой. При этом следует учитывать, что в старшем дошкольном возрасте развитие певческих умений и навыков подчиняется определенным физиологическим закономерностям. Голосовые связки ребенка тоньше и короче, чем у взрослого человека, поэтому детское пение нельзя оценивать по критерию силы звучания. Вокальная мышца еще не сформирована, преобладает фальцетный механизм звукообразования, поэтому голоса девочек и мальчиков почти не отличаются. Большинство дошкольников еще не умеют соотносить собственные мышечные ощущения со слуховыми представлениями, а это негативно сказывается на чистоте певческой интонации. Поэтому педагогу следует находить такие формулы сравнения, которые помогут детям лучше понять связь между голосом и определенной высотой звука (например, "будто бабочка звук музыкальный летит, надо его голосом поймать!", "3 голосом, как с мячиком, поиграем : им в цель- в звуки песенки попадаем т.п.). Интонационные недостатки, вызванные несоответствием песни с диапазоном детского голоса, устраняются с помощью транспонирования или музыкальной интерпретации.
Пение играет важную роль не только в музыкальном, но и в общем развитии ребенка. Пропевания слов и фраз на одном дыхании улучшает детское произношение, укрепляет легкие, активизирует обменные процессы. Поэтому вокализованные упражнения и игры широко используют в своей работе не только музыкальные руководители , но и логопеды и терапевты.
Инструментальное музицирование также способствует общему развитию дошкольников: ознакомление с различными музыкальными игрушками и инструментами обогащает познавательную сферу личности, а непосредственная игра на таких инструментах развивает мелкую моторику и координацию движений. Воспроизводя живые звуки, юные музыканты получают множество положительных эмоций, под влиянием которых раскрывается их творческий потенциал. А участие в оркестре учит каждого ребенка понимать других, сообразовываться с действиями сверстников.
Для организации детского оркестра необходим целый "арсенал" музыкальных игрушек и инструментов, которые условно можно разделить на следующие группы:
* Шумовые (молоточки, ложки, трещотки, кастаньеты, маракасы, бубен, румба, барабан, треугольник / звоночки);
* Ударно-мелодичные (металлофон, ксилофон, тубафон);
* Духовые (рожок, дудочка, свирель, флейта, Триола, Вермона, Симона, детские саксофон, кларнет, труба);
* Струнные (детские гитара, арфа, цитра, цимбалы).
Самыми доступными в исполнительском плане являются шумовые инструменты, так как на них можно воспроизвести любой ритмический рисунок без специальных технических навыков. Шумовые эффекты могут дополняться различными звуковыми жестами: аплодисментами, притопами, щелчком и т.д.
А вот игра на металлофоне и ксилофоне уже предусматривает приобретение определенных технических умений и навыков. Сначала ребенка необходимо научить правильно держать молоточек и ударять точно по середине пластинки. На этом этапе дошкольники учатся воспроизводить различные ритмы на одно-м-двух звуках. Постепенно количество звуков можно увеличивать, используя все пластинки. Поэтому дети с удовольствием выполняют простые мелодии, импровизируют, составляют различные подголоски в изученных произведений, подбирают мотивы знакомых песен. Игру на ударно-мело-дойных инструментах целесообразно сопровождать пением, это помогает детям лучше понять и запомнить мелодии.
В музыкальном воспитании также часто используются духовые инструменты, в частности дудочка и свирель. Звук на них добывается легким выдохом без напряжения и поэтому игра не требует много детских усилий. Обучение игре на духовых инструментах начинается с самых простых упражнений на одном-двух звуках. Но, как показала практика, даже в старшем дошкольном возрасте детям легче выполнять не отдельные мелодии, а ритмические рисунки на заданном звуке.
Очень важно знакомить детей с выразительностью звучания каждого инструмента, используя образные сравнения и характеристики. Постепенно дети начинают различать тембры инструментов, творчески применять их в импровизациях.
 
В движениях и танцах - музыка тела
Привлекая детей к музыкально-двигательной деятельности, следует помнить, что наша цель заключается не в технической шлифовке отдельных танцевальных элементов, а в обогащении музыкального восприятия подвижными реакциями. Поэтому движения успешно используются как средство активизации понимания детьми характера музыки и ее образного содержания.
Дошкольникам легче запомнить те подвижные элементы, которые соответствуют определенному сюжету и имеют яркие ассоциации. Даже движения бессюжетных танцев стоит связывать со знакомыми жизненными явлениями. Поэтому важное значение приобретают подвижные имитации и игры, а использование атрибутики и костюмов подчеркивает художественный образ.
Движения под музыку стимулируют поведенческие реакции, развивают общую моторику, совершенствуют координацию движений и пространственную ориентацию, снимают двигательную скованность у инертных и пассивных детей. Поэтому в этом виде деятельности развиваются не только музыкально-творческие, но и физические способности дошкольника.
Детское музыкальное исполнительство играет важную роль в процессе обучения музыке старших дошкольников. Во время пения, движений и игры на инструментах происходит активное усвоение необходимых знаний, приобретения умений и навыков, формируется опыт музыкально-исполнительской деятельности, на основе которого ребенок будет воспринимать музыку более осмысленно. Целостность такого восприятия обеспечивается интегративным соотношением различных видов музыкально-исполнительской деятельности в их совокупном воздействии.
 
Музыка и интеграция
Интеграция в области музыкального воспитания может осуществляться в межпредметных и внутренне предметных связях.
Межпредметная интеграция реализуется на двух уровнях: художественном и внехудожественном. Художественный уровень предполагает взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литературой, живописью, театром и др.). Такую взаимосвязь мы используем почти на каждом занятии, дополняя музыкальный материал художественным словом или иллюстрациями, привлекая детей к ролевому исполнению музыкальных композиций. Внехудожественный уровень предполагает взаимосвязь музыки с другими сферами знаний (природа, язык, математика, семья, спорт и др.). Ярким примером такой взаимосвязи является интегрированные музыкальные занятия, объединяются общей темой с другими занятиями.
Внутренне интегративные связи в музыкальном искусстве возникают на уровне взаимодействия разножанровой музыки и способов ее выполнения (например, сообщения вокальной и инструментальной музыки объединяет пение и игру на инструментах, сообщения маршевой и вокальной музыки - движения и пение, сообщения инструментальной и танцевальной музыки - игру на инструментах и ​​движения и т.п.). Это взаимодействие обусловлено целостной природой музыкального искусства.
Исследовательница А. Рудницкая указывает на тесную связь музыки и других видов искусства, отмечая, что еще с древних времен первобытные формы художественного творчества объединяли музыку и движение. В эпоху античности музыкальное искусство развивалось в триединстве поэзии, танца и "чистой" музыки. В культурной жизни Киевской Руси распространенным было творчество скоморохов, в котором сочетались инструментальная музыка, пение и пантомима. В средние века песенно-инструментальное искусство бродячих музыкантов стало популярным и на западе, в европейских странах (г. Германии таких музыкантов называли Шпильмана, а во Франции - жонглерами). В разные эпохи обновлялось содержание интегративных процессов, воплотившись в современных культурных формах (мюзиклах, музыкальных видео клипах, мультимедийных технологиях, молодежных субкультурах и др.), которые сосуществуют с традиционным музыкальным искусством и обогащают его выразительные средства техническими возможностями.
Итак, внутренне предметная интеграция в музыкальном искусстве может быть представлена ​​как связность овладения языком музыки: от отдельных видов музыкальной деятельности в их органического сочетания.
 
Интегративный подход к музыкально-исполнительской деятельности
Главная задача музыкального воспитания - научить дошкольников воспринимать музыкальные явления целостно, активно и осознанно. Достичь этого можно с помощью интеграции различных видов музыкально-исполнительской деятельности, обеспечивающей восприятие музыки во всех возможных проявлениях. А сочетание музыкальных элементов в различных комбинациях способствует накоплению нового опыта на основе ранее усвоенных знаний, умений и навыков.
В организационном аспекте интегративный подход создает предпосылки для уплотнения содержания занятия за счет усиления взаимодополняющих функций различных видов музыкальной деятельности. Таким образом решается проблема оптимального использования времени занятия.
Интеграция предоставляет музыкальному руководителю возможность применять традиционный репертуар в новом прочтении. Творчество педагога-музыканта, его оригинальное видение вариантов исполнения музыкального произведения в контексте сюжета занятия (или сценария праздника) значительно повышает интерес детей к исполнительской деятельности.
В условиях интегративного подхода усвоения отдельных видов музыкально-исполнительской деятельности дополняется использованием примеров их взаимодействия. Результаты детского музыкального исполнительства воплощаются в музыкальных композициях, которые по способам выполнения можно разделить на однородные и смешанные. Если однородная композиция предусматривает один, отдельно взятый способ исполнения (или пение, или игра на инструментах, или танец), то в смешанной композиции интегрируются различные способы выполнения (пение с движениями или пение с игрой на инструменте, или движения с игрой на инструменте и т.д.) . Примером смешанных композиций могут быть хороводы, в которых пение сочетается с движениями. Такие комбинации варьируются в соответствии с поставленными художественных задач (любую песню можно дополнить инструментальным сопровождением, танец - подпеванием, инструментальную пьесу - выразительными движениями и т.д.).
В дошкольной музыкально-воспитательной практике, наряду с выполнением смешанных композиций, мы предлагаем использовать интегративные музыкально-игровые комплексы, предусматривающие объединение различных видов музыкально-исполнительской деятельности в условиях совместной игры. В музыкально-игровых комплексах педагогическое воздействие осуществляется косвенным путем: через правила игры, сюжет, роли и др. Это повышает развивающую ценность музыкальных произведений, даже простейших, так как дети с большим удовольствием выполняют задания, эмоционально реагируют на изменения в музыке, чаще проявляют творческую инициативу.
Например приводим несколько музыкально-игровых комплексов и смешанную композицию "Дружеские музыканты" ,, в которой пение интегрируется с инструментальным музицированием.
                            
"Танцуй как Зайчик"
Интеграция: пение, исполнение движений под музыку.
Цель: формировать навыки выразительного пения; развивать чувство ритма; активизировать творческую инициативу; учить полученном хороводными шага.
Музыкальный материал: народная песня "Ой в поле рожь", народная мелодия Гопачок ".
 
Ход музыкально-игрового комплекса
Дети становятся в круг, в центре которого на цыпочках садится один ребенок - это Зайчик. Пока Зайчик спит, все детки исполняют песню, сопровождая пение  движениями.
По окончании песни Зайчик просыпается, и дети спрашивают у него: "А как?", На что Зайчик отвечает: "Вот так!", И под веселую музыку танцует ножками, как пожелает. Все остальные повторяют движения Зайчика.
Методические рекомендации.
Предварительно музыкальный руководитель образно рассказывает о маленьком Зайке и разучивает песню со всеми детьми. Затем предлагает вспомнить различные движения, которые Зайчик сможет выполнить ножками на месте: подпрыгивание, маленькие шаги, притопы,  "кольца" и др.
В ходе игры музыкальному руководителю необходимо следить за тем, чтобы дети:
* Исполняли песню выразительно и напевно, без крика;
* Водили хоровод, соблюдая единый круг;
* Выполнять движения ножками в ритм музыки.
Для повторного проведения игры в роли Зайки избирается и ребенок, который  старательно исполнял песню и ритмично повторял движения ножками.
                                
"Сильнее в бубен бей"
Интеграция: пение, игра на бубне, выполнение движений под музыку.
Цель: учить разным способам игры на бубне; развивать чувство ритма; формировать певческие навыки; развивать творческие способности.
Музыкальный материал: песня "Бубен", муз. М. Красева, сл. Н. Френкель.
Ход музыкально-игрового комплекса
Дети становятся в круг, в центре которого становится один ребенок, держа в руках бубен, - это ведущий. Все вместе выполняют песню-заклички, сопровождая пение аплодисментами, а ведущий ритмично ударяет в бубен. Когда характер музыки с маршевого меняется на игривый, дети должны отразить это своими действиями: ведущий звенит бубном вверху, а остальные прыгают или кружат на своих местах, бегают по кругу на цыпочках. Под звуки глиссандо все приседают и закрывают ладошками глаза, а ведущий под оживленную музыку бежит по кругу за спинами детей. Когда музыка прекращается, он оставляет бубен за спиной того, у кого остановился - так меняется ведущий и игра начинается снова.
Методические рекомендации. Предварительно музыкальный руководитель проводит с детьми беседу о бубне, уточняя, из чего он состоит, на что похож по форме, как на нем можно играть, что напоминает его звучание и тому подобное.
В ходе игры следует обратить внимание на то, чтобы дети тихонько хлопали на каждую сильную долю, не перекрывая аплодисментами собственное пение. Ведущий может импровизировать различные ритмы в соответствии с метро ритма песни.
Также необходимо заранее договориться о том, какие движения дети будут выполнять под игривую музыку (бег по кругу на цыпочках, прыжки на месте, кружение т.п.).